Fakta Menarik Tentang Balet Prancis I

Fakta Menarik Tentang Balet Prancis I – Ketika kita memikirkan tentang balet, seringkali kita memikirkan budaya tertentu. Sama seperti orang Italia dan Jerman yang terkenal dengan opera mereka, orang Prancis dan Rusia juga dominan, atau pernah, dalam seni tarian paling anggun yang dikenal umat manusia, balet.

Kita ingin melihat sekilas beberapa fakta tentang bagaimana balet dan Prancis menjadi sangat identik. Berikut ini adalah beberapa fakta tentang balet Prancis dan sejarahnya yang dapat kita nikmati.

1. Balet Prancis dimulai di Italia.

Fakta Menarik Tentang Balet Prancis I

Faktanya adalah, semua balet dimulai di Italia, suatu saat selama Renaissance Italia. Istilah untuk itu adalah ballare, yang secara harfiah berarti “menari” dalam bahasa Italia. Catherine, putri Lorenzo di Medici penguasa Florence, menikah dengan Henri II dari Prancis tepat sebelum ia menjadi raja. Ketika dia pindah ke Prancis, Catherine di Medici membawa beberapa tradisi Florentine bersamanya.

Ballare tidak berbeda, namun pada saat itu adalah seni yang sangat berbeda dari balet yang kita kenal sekarang. Kostumnya lebih berat, pointe belum dibuat, dan kebiasaannya adalah gaya tarian ini terutama dilakukan di pernikahan bangsawan. Jadi, masuk akal jika Catherine di Medici akan membawa tradisi indah ini ke dalam pernikahannya sendiri, dengan seorang pria Prancis.

Ini adalah momen ketika balet diciptakan di Prancis. Tidak dapat disangkal bahwa begitu orang Prancis menguasainya, balet selamanya berubah. Bahkan, dapat dikatakan bahwa balet tidak menjadi balet sampai mencapai Prancis, karena di sanalah nama universal diubah dari ballare menjadi balet.

2. Balet pertama ditarikan oleh bangsawan

Royals, tampaknya, akan menari “balare” di pernikahan mereka dan acara lainnya. Mereka akan tampil di atas mimbar, yaitu panggung seperti tangga di mana begitu banyak singgasana telah diduduki. Jika Anda pernah melihat film atau acara televisi yang menggambarkan sejarah kerajaan selama abad pertengahan melalui Renaisans, maka Anda sudah familiar dengan strukturnya. Sang raja duduk di singgasananya di atas panggung di kepala ruangan, dengan tangga seperti katedral yang akan menuntun Anda untuk membungkuk di depan mereka.

Di mimbar tempat para bangsawan akan menampilkan tarian ini untuk penonton mereka. Tentu saja, banyak aula yang menampung mimbar tidak hanya memiliki tempat bagi subjek mereka untuk melihat mereka dari depan panggung, tetapi ada galeri di atas di mana lebih banyak orang dapat berkumpul dan berdiri untuk melihat apa yang terjadi. Ketika para bangsawan mendesain tarian mereka, mereka memastikan bahwa pemandangan dari atas adalah unik karena sebuah kelompok menari dengan kontras dengan tampilan lantai, sosok di bawah ini menarik, seperti kaleidoskop.

Sudah menjadi kebiasaan bagi tarian ini untuk memasukkan musik dan syair, dan ketika balet mulai berkembang di Prancis, plot diperkenalkan, dan mereka mulai menceritakan sebuah kisah.

3. Louis XIV (1643-1715) memiliki pengaruh besar pada balet di Prancis

Fakta Menarik Tentang Balet Prancis I

Itu pada masa pemerintahan Louis XIV ketika balet membuat gerakan yang berbeda dari tampilan keagungan Kerajaan menjadi seni yang terbuka untuk semua orang. Dikatakan bahwa Louis adalah penggemar berat menari dan telah tampil di balet pengadilan sejak dia masih kecil. Le Ballet de la Nuit adalah balet tempat Louis menari ketika dia berusia enam belas tahun dan itu adalah penampilannya yang paling terkenal.

Sebagai penguasa Prancis, kecintaannya pada tari berubah menjadi aktivitas yang tersedia untuk semua orang. Louis dan Ketua Menteri Kardinal Mazarin dari Italia setuju bahwa kegembiraan menari harus diajarkan. Di kamar Louvre, Louis mendirikan Académie Royale de Danse pada tahun 1661, yang merupakan sekolah balet pertama di dunia. Guru tari raja, Pierre Beauchamp, diangkat sebagai kepala lembaga dan Beauchamp yang pertama kali menyebutkan lima posisi yang digunakan dalam balet.

Beberapa tahun sebelumnya, Louis dan Ketua Menterinya Kardinal Mazarin mengimpor seorang master ballare Italia bernama Giovanni Baptista Lulli untuk bekerja sebagai komposer untuk pertunjukan balet Louis. Lulli harus memiliki nama Prancis baru untuk bekerja pada raja sehingga sejak saat itu dia dikenal sebagai Jean Baptiste Lully. Penunjukan ini membawa seni balet ke panggung pusat budaya Prancis.

Louis menciptakan Académie d’Opéra, yang sekarang menjadi Paris Opera, pada tahun 1669. Ketika Pierre Perrin, pria yang ditunjuk Louis sebagai kepala organisasi ini, dimasukkan ke penjara karena hutang yang belum dibayar, Lully ditugaskan. Lully sudah menjadi kepala balet dan dia menggabungkan keduanya dan memberinya nama baru, Académie Royal de Musique dan mendirikan sekolah dansa lain.

Tentu saja, balet tumbuh dari sana dan Louis XIV memiliki banyak pujian. Di bawah pemerintahannya, seni itu beralih dari seni yang hanya dilakukan oleh bangsawan ke seni yang diisi oleh para profesional terlatih.

Continue Reading →

Fakta Menarik Tentang Balet Prancis II

Fakta Menarik Tentang Balet Prancis II – Balet merupakan salah satu cara yang bagus untuk memperkenalkan anak Anda ke dunia tari. Hal ini adalah jenis tarian yang sangat disiplin dan bergaya yang dapat memulai karir tari dan balet yang panjang atau dapat membawa mereka ke dunia tarian lain, seperti jazz, tap, hip-hop, dan lain-lain. Berikut ini adalah informasi kelanjutannya dari fakta menarik Balet.

4. Pada awalnya, laki-laki memainkan peran kedua jenis kelamin.

Fakta Menarik Tentang Balet Prancis II

Kesetaraan gender bukanlah usaha baru, dan sejarah balet, Prancis atau lainnya, tidak jauh berbeda. Pada tahap paling awal bentuk seni ini. Setiap tarian sebelum tahun 1681, ketika wanita pertama tampil dalam balet, setiap peran ditarikan oleh pria. Ketika ada peran perempuan yang harus diisi, laki-laki bertopeng mengisi bagian itu.

La Fontaine adalah wanita beruntung yang mendapat kehormatan menjadi penari balet pertama dalam lingkungan profesional. Baletnya adalah Le Triomphe de l’Amour.

5. Kostum tari abad ke-18 diturunkan bobotnya.

Kostumnya juga jauh berbeda pada masa itu. Para pemain berjubah dengan hiasan kepala, topeng, sepatu dengan tumit di atasnya, dan wig besar yang berat. Ketika wanita diperkenalkan dengan profesi ini, mereka harus mengenakan rok yang rumit dengan lingkaran rumit dan dasi melingkar.

Marie-Anne de Cupis de Camargo adalah wanita pertama yang memperpendek roknya, yang menyebabkan skandal. Dia juga mengambil tumit dari sepatunya, yang memungkinkan dia untuk melompat tinggi. Tentu saja, pada hari-hari awal dansa, ada beberapa persaingan sengit dan musuh Camargo, Marie Sallé, tidak mau kalah, jadi dia juga melepaskan haknya dan mengambil langkah lebih jauh dengan membuang wig dan menurunkan rambutnya. .

6. Di situlah tarian en pointe diciptakan.

Fakta Menarik Tentang Balet Prancis II

La Sylphide adalah balet yang mendapat pengakuan karena menggerakkan balet di Paris menuju era Romantis. Ini ditayangkan perdana pada tahun 1832, saat dalam sejarah Prancis ketika orang-orang ingin beristirahat dari kehidupan mereka dan menikmati sedikit fantasi. Klaim lain untuk ketenaran untuk balet ini adalah bahwa itu adalah yang pertama di mana gaya en pointe digunakan.

Ide di balik tarian en point adalah untuk memberi balerina identitas seperti malaikat. Asal usul lompatan dan lompatan dalam balet tidak terkoordinasi dan tersentak-sentak, bertentangan dengan ide titik, yang mencakup rahmat, gerakan ilahi, dan seolah-olah mereka jatuh langsung dari surga.

Karena gaya tarian ini, para pria didorong mundur dan lahirlah kreasi “ballerina”, seperti yang kita kenal sekarang. Jika Anda melewatkannya: 4 balerina lagi, memulai daftar dengan penari Prancis.

7. Banyak Balerina Prima Dapat Berputar Banyak.

Seorang balerina prima mungkin dapat menyelesaikan 32 putaran fouette berturut-turut di tempat yang sama, dan beberapa laporan mengatakan bahwa pemegang rekor dapat melakukan lebih dari 100! Saat berputar dan tetap di tempat yang sama, sepatu pointe balerina menciptakan begitu banyak gesekan sehingga bisa menjadi panas saat disentuh. Setelah ini, sepatu dianggap usang dan harus diganti untuk tujuan kinerja.

8. Carilah Cahaya Biru

Selama belokan kompleks, akan sangat membantu jika Anda memiliki titik tetap untuk fokus. Ini disebut sebagai “spotting”. Di beberapa teater yang digunakan untuk balet, lampu biru dipasang di belakang auditorium di belakang penonton. Seluruh tujuannya adalah untuk bertindak sebagai titik fokus bagi penari untuk mengunci saat melakukan fouette, pirouette, dan belokan lainnya. Intinya memungkinkan mereka untuk tetap berorientasi pada bagian depan panggung dan membantu mereka menjaga keseimbangan.

Ada banyak lagi yang bisa ditemukan tentang seni dan sejarah balet. Jika Anda tertarik, Anda dapat menemukan berbagai buku dan artikel mendalam yang membahas topik ini. Gunakan ini sebagai titik awal untuk belajar dan menemukan dunia balet yang menarik.

Continue Reading →

Berbagai Tempat Menari Terbaik di Paris

Berbagai Tempat Menari Terbaik di Paris – Selain sebagai kota dengan berbagai arsitektur yang memukau, makanan yang luar biasa, dan aksen yang membuat hampir semua pernyataan terdengar seksi, Paris adalah sebuah tempat yang tahu cara berpesta yang dipenuhi dengan tempat untuk memuaskan hampir semua selera yang bisa dibayangkan. Pusat kota menyediakan, seringkali dalam jarak berjalan kaki, sehingga Anda dapat mengunjungi mereka di bar malam yang sama, klub malam, dan tempat-tempat yang nyaman untuk menggerakkan tubuh Anda dengan musik. Berikut ini dalah daftar beberapa lingkungan teratas di mana Anda akan menemukan tempat menari terbaik di pusat kota. Inilah daftar beberapa tempat terbaik untuk menari di Paris.

1. Pigalle area

Berbagai Tempat Menari Terbaik di Paris

Jelas Anda telah mendengar tentang Pigalle, mungkin kadang-kadang lebih karena budaya populernya tetapi lingkungan ini memiliki tempat menari yang hampir sama banyaknya dengan London atau Berlin. La Machine du Moulin Rouge misalnya adalah tempat unik dengan DJ di seluruh dunia, konser dan pertunjukan akustik independen. Elegan dan halus, dengan kayu, kolom yang dihiasi dengan caryatid, ceruk, dan kursi berlengan Louis XVI, ini jelas merupakan tempat yang tepat untuk dikunjungi di akhir pekan. Tepat di sampingnya, Anda akan menemukan Le Carmen atau Le Divan du Monde, yang menampilkan berbagai jenis musik, mulai dari lagu kebangsaan tahun 80-90an hingga ketukan elektro Afrika. Kalau tidak, jangan kaget untuk berakhir di tempat-tempat panas merokok di sana di mana Anda bisa duduk dan menonton gadis-gadis seksi yang merokok menari tapi itu cerita lain.

2. Quai de la Rapée – Tepi kanan dan kiri antara Gare de Lyon dan Gare d’Austerlitz

Pada dasarnya daerah ini menjadi tuan rumah beberapa klub terbaik di kota terutama ketika musim panas tiba dan Anda dapat menggunakan teras untuk menari dan berpesta. Tempat-tempat seperti Le Wanderlust atau La Cité de la Mode et du Design menyiapkan Paris untuk menikmati musik elektro terbaik di tempat-tempat paling modern di seluruh Eropa. Bahkan di puncak Institut du Monde Arabe, acara besar-besaran berlangsung untuk kesenangan telinga kita. Berlabuh di Seine, Anda juga akan menemukan hari ini selusin perahu pesta muncul di sepanjang tepi sungai. Terkenal dengan pesta yang tidak pernah berhenti, Le Batofar (Lighthouse Boat) adalah salah satu yang paling orisinal yang masih menghadirkan jadwal DJ dan band internasional yang konsisten, sementara Concrete, terinspirasi oleh malam Berliner, menawarkan pemandangan unik, larut malam dan dini hari. pasti akan menghibur setiap penggemar musik dan menari.

3. Latin corner

Berbagai Tempat Menari Terbaik di Paris

Dilengkapi dengan teras besar, bar larut malam dan tempat dansa yang sempurna seperti L’Antidote untuk burung hantu malam, sudut Latin mengumpulkan orang-orang untuk keluar malam yang menyenangkan. Musik live akhir pekan bahkan hadir untuk pesta soul, rock, dan disko di Le Caveau de la Huchette, tempat jazz simbolis sejak 1946, dan batu-batu tua di lemari besinya. Dengan mengikuti dengan santai sisi sungai Seine, jangan lewatkan untuk berhenti di Le Chi-wa-wa untuk istirahat santai dari lagu-lagu Prancis, bar piano yang mendukung, dan tarian yang menggetarkan di sekitar para pelayan. Sudut Latin juga terkenal dengan tepian Port Saint-Bernard. Setiap malam, dari bulan Juni hingga akhir Agustus, ratusan penari berkumpul secara spontan di Jardin Tino Rossi dengan salsa, tango, tarian tradisional Breton, rock, dll. Ada sesuatu untuk semua orang.

4. Les Grands boulevards

Menampilkan lantai dansa cekung dan kerumunan internasional yang sering mencari pengalaman yang mengubah suasana hati, Le Rex Club dengan mudah mengingat klub techno-grunge besar di London. Musik di sini biasanya bass-heavy house dan elektronik, sementara orang banyak tidak mulai berdatangan sampai setelah metro tutup. Terletak di tengah-tengah kancah klub Grands Boulevards, tidak jauh dari Rex yang disebutkan di atas, Le Social Club menawarkan beberapa aksi terpanas dari kancah DJ Prancis dan internasional.

Dirancang dengan gaya “retro-futurist” yang diproklamirkan sendiri, tempat elektro bertempat di gedung yang sama yang digunakan untuk mencetak surat kabar “L’Aurore” George Clemenceau. Musiknya cenderung eklektik, tetapi genre house, techno, disco, electro, dan sejenisnya biasanya mendominasi. Akhirnya, akan sulit menemukan klub yang lebih dinamis dan energik daripada La Favela Chic. Suasananya panas, lantai dansanya penuh sesak, dan orang-orang jelas ingin melepaskan dan memamerkan gerakan tarian mereka yang menggoda mengikuti irama musik Brasil dan Latin.

Continue Reading →

Pengetahuan Mengenai Balet Klasik Dari Prancis

Pengetahuan Mengenai Balet Klasik Dari Prancis – Pertunjukan balet terlihat sangat ringan, anggun, dan mudah, walaupun kebanyakan dari kita tahu bahwa itu membutuhkan kemampuan dan kekuatan atletik yang ekstrem. Tapi tahukah Anda bahwa balerina harus melakukan peregangan hampir setiap hari untuk menjaga kelenturannya? Atau apakah bentuk kaki penari bisa membuat atau menghancurkan masa depan mereka? Berikut ini adalah beberapa fakta menarik tentang apa yang dilakukan dan bertahan di balik layar penari balet agar dapat tampil di atas panggung dan menyenangkan penonton dengan bentuk seni mereka.

1. Penari balet terobsesi dengan kaki.

Pengetahuan Mengenai Balet Klasik Dari Prancis

Kaki runcing dalam sepatu runcing adalah simbol balet, dan selalu merupakan kaki runcing yang sangat melengkung. Estetika balet “banana foot” ini memiliki tujuan praktis di baliknya, kecuali kaki memiliki bentuk tertentu, seorang penari tidak bisa naik en pointe. Meski begitu, tidak mudah untuk tetap di sana kecuali lengkungannya jauh lebih tinggi dari persyaratan minimum. Namun, penari saat ini juga membutuhkan lebih banyak lekukan pada kaki mereka karena tampilan yang diciptakannya. Seorang penari muda dapat dikatakan tidak akan maju dari korps balet di sebuah perusahaan karena kakinya tidak cukup baik (itu terjadi pada Zoe Saldana, sebelum dia beralih ke akting!). Jika dua penari sama dalam segala hal, perusahaan akan selalu memilih satu dengan kaki yang lebih baik. Maka tidak heran jika estetika kaki menjadi hal yang disibukkan oleh para penari, mereka meregangkan kaki sendiri, dan saling meregangkan kaki. Instruktur ahli dalam menekuk kaki dengan menyakitkan untuk meningkatkan fleksibilitas. Semua orang melihat kaki orang lain dan membandingkannya dengan kaki mereka sendiri. Ini cukup obsesi.

2. Sepasang sepatu pointe bisa menjadi usang dalam satu pertunjukan atau kurang

Sepatu Pointe membutuhkan banyak keterampilan dan jam kerja untuk diproduksi. Pasangan termurah mencapai $50-60, tetapi sebagian besar penari tidak hanya bisa memilih gaya termurah. Sepatu pointe disesuaikan dengan bentuk kaki penari, sehingga ketika seorang penari menemukan sepatu yang paling cocok, dia akan tetap dengan merek dan gaya tersebut. Harga rata-rata untuk Blochs dan Grishkos, dua merek sepatu yang lebih umum, adalah sekitar $80. Seorang penari profesional di sebuah perusahaan bisa mendapatkan dari satu hari hingga sekitar satu minggu menari dari sepasang sepatu pointe sebelum harus membuangnya. Namun, ada balet yang dapat membunuh pasangan baru dalam satu pertunjukan, atau bahkan dalam satu babak! Oleh karena itu, sepatu pointe merupakan pengeluaran yang sangat besar bagi seorang balerina sampai dia bergabung dengan sebuah perusahaan (karena perusahaan umumnya menyediakan sepatu untuk penari mereka).

3. Jari kaki yang sangat kuat

Pengetahuan Mengenai Balet Klasik Dari Prancis

Jari-jari kaki adalah bagian tubuh yang kita tidak pernah berpikir bisa “memiliki kekuatan” sampai kita mencoba naik en pointe. Piggies kecil, bagaimanapun, membutuhkan berbagai latihan penguatan dengan therabands, berulang-ulang menunjuk dan melenturkan, serta latihan di barre agar dapat menunjuk cukup keras untuk memungkinkan seorang penari untuk tetap up en pointe di tengah. Sementara kotak dan shank sepatu pointe memberikan beberapa dukungan, seorang penari profesional tidak bisa “duduk” (bersantai) di sepatu dan mengandalkan kekakuannya untuk menopangnya. Sementara up en pointe, kaki penari sepenuhnya dan aktif menunjuk, setiap otot bergerak. Ini adalah satu-satunya cara untuk menari di sana.

4. Keluar! Keluarkan! Keluarkan!

Pernahkah Anda berjalan melewati studio balet? Anda mungkin pernah mendengar instruktur tidak begitu lembut mengingatkan siswa untuk “berbalik!” Ini adalah ciri khas teknik balet yang benar. Sementara sebagian besar dari kita menghabiskan hidup kita dengan berputar, yaitu jari kaki menunjuk lurus ke depan, penari balet bekerja setiap hari untuk meningkatkan giliran mereka. Sebagian besar posisi, pertama, kedua, keempat, kelima, mengharuskan kaki diputar 90 derajat agar dianggap benar. Namun, penari tidak hanya berdiri diam di posisi pertama, turn out harus dijaga saat melakukan gerakan tari yang kompleks di atas panggung, bahkan saat menari en pointe.

5. Penari balet meregangkan SEMUANYA

Kita tahu penari harus bisa melakukan split. Tapi begitu mereka mencapai split, mereka mengatasi over-split. Dan itu hanya kakinya. Penari balet juga secara teratur meregangkan bahu dan punggung mereka. Meregangkan leher dari sisi ke sisi membantu mencapai bahu miring, tampilan berleher panjang yang diasosiasikan orang dengan penari profesional. Rotasi pinggul dan lengkungan kaki juga selalu membutuhkan lebih banyak pekerjaan! Fleksibilitas yang memadai adalah persyaratan bagi setiap calon penari, dan dibutuhkan latihan peregangan setiap hari untuk mencapai dan mempertahankannya. Selanjutnya, balet dilakukan dengan gerakan memutar, yang mengharuskan kaki berputar penuh dari pinggul ke bawah sehingga jari-jari kaki mengarah lurus ke samping. Ini membuat hanya mengangkat satu kaki ke ketinggian maksimum menjadi jauh lebih sulit untuk dilakukan.

Continue Reading →

Sejarah Tarian dari Prancis

Sejarah Tarian dari Prancis – Prancis telah lama dikaitkan dengan berbagai seni di dunia, karena negara itu telah menghasilkan banyak seniman dan komposer yang terkenal di dunia. Beberapa tarian yang berasal dari Prancis biasanya sebagai pertunjukan tarian yang diperuntukan bagi bangsawan, contoh tarian itu adalah balet, dimana balet telah dirasakan dan banyak dipelajari di seluruh dunia.

Sejarah Tarian dari Prancis

Sejarah

Prancis telah menjadi pusat budaya Eropa sejak Abad Pertengahan. Di bawah pemerintahan Louis XIV, balet berkembang, dan gaya balet “Prancis” lahir. Menari adalah hobi yang populer untuk pengadilan, oleh karena itu dansa ballroom dan alun-alun juga menjadi populer selama periode ini. Seiring berjalannya waktu, tarian berpindah dari lapangan dan masuk ke ruang musik dan tempat-tempat di mana penonton sering berpartisipasi, seperti dengan bal-musette atau kaleng-kaleng.

Zaman Barok

Gavotte adalah tarian populer di era Barok, dinamakan demikian karena berasal dari wilayah Pays de Gap di antara orang-orang Gavot. Ini terdiri dari pola langkah di mana kaki disilangkan dua kali setelah setiap langkah, dan kemudian sebuah lompatan akan mengikuti. Temponya sedang, dan sering kali ada seseorang yang memimpin tarian.

Tarian ini populer di istana Louis XIV, dan instrumen khasnya adalah biola dan bagpipe. Komposisi gavotte oleh Bach mungkin yang paling terkenal. Rigaudon adalah tarian hidup lainnya, yang dilakukan oleh pasangan. Juga modis di istana selama periode Barok, itu tetap populer di ruang musik sampai abad ke-19. Courante adalah tarian hidup yang dilakukan di Prancis dan Italia. Namanya secara harfiah berarti “berlari” karena langkahnya yang cepat.

Balet

Terlepas dari hubungannya yang lama dengan budaya Prancis, balet sebenarnya berasal dari Italia abad ke-15. Balet sangat berkembang di Prancis selama masa Louis XIV dan seterusnya, karena itu adalah hiburan favorit Raja. Balet dan unsur komedi akan bergabung membentuk balet dramatis untuk hiburan di pesta pernikahan atau perayaan lainnya. Penari cenderung menjadi abdi dalem, sampai Louis XIV membuka sekolah balet pertama pada tahun 1661, dan menjadi mungkin untuk berlatih secara profesional. Gaya balet Prancis saat ini identik dengan keanggunan dan gerakan yang presisi.

Abad ke-19 dan seterusnya

Ketika kaleng-kaleng pertama kali muncul di Paris sekitar tahun 1830 itu adalah tarian untuk pasangan. Tarian yang energik ini membuat para pemainnya melakukan tendangan tinggi, oleh karena itu dinamakan demikian, yang secara harfiah berarti “skandal”. Ada upaya untuk menekan tarian ini untuk sementara waktu, dan kadang-kadang sekelompok pria yang melakukan kaleng-kaleng akan ditangkap.

Ini kemudian menjadi bentuk hiburan yang populer, namun masih dilakukan oleh pasangan atau individu. Can-can menampilkan chorus-lines pertama kali muncul di Inggris dan AS daripada di Prancis, dan gaya ini kemudian diimpor ke Prancis untuk kepentingan turis Amerika dan Inggris.

Bal-musettes biasanya dilakukan di tempat-tempat musik kecil, dan ditandai dengan langkah-langkah cepat dan kecil. Musik biasanya terdiri dari akordeon dan bagpipe, dan kemudian dipengaruhi oleh waltz,

Sejarah Tarian dari Prancis

Tarian Lainnya

Ada banyak tarian rakyat khusus untuk berbagai daerah di Prancis. Sementara banyak musik rakyat Prancis telah dihidupkan kembali dalam beberapa tahun terakhir karena minat dari turis, daerah terpencil seperti Auvergne dan daerah nasionalis seperti daerah Basque telah membuat tarian rakyat tetap hidup.

Tarian Bearnaise dan Breton hanyalah beberapa dari yang paling terkenal. Beberapa dari tarian ini memiliki pengaruh Celtic, maka penggunaan bagpipe dan hurdy-gurdys sebagai pengiring musik.

Continue Reading →

Mengapa Paris Adalah Kota yang Sempurna Untuk Memperkenalkan Break Dance Ke Olimpiade

Mengapa Paris Adalah Kota yang Sempurna Untuk Memperkenalkan Break Dance Ke Olimpiade – Seiring dengan selancar, panjat tebing dan skateboard, break dance telah diusulkan untuk dimasukkan di Olimpiade Paris 2024. Sementara para penggemar olahraga senang dengan berita itu, itu juga menimbulkan beberapa kritik, tidak terkecuali dari pengikut olahraga seperti squash dan karate yang tidak akan dipertimbangkan untuk pertandingan 2024.

Mengapa Paris Adalah Kota yang Sempurna Untuk Memperkenalkan Break Dance Ke Olimpiade

Tapi masuknya break dance di Paris 2024 tidak akan menjadi kejutan yang lengkap. Memang, ada beberapa alasan mengapa itu benar-benar masuk akal. Pertama, break dance membuktikan dirinya sebagai acara yang populer ketika dimasukkan dalam Youth Olympics untuk pertama kalinya di Buenos Aires pada tahun 2018. Kedua, peluncuran break dance sebagai olahraga Olimpiade pada tahun 2024 akan sangat sesuai dengan etos permainan Paris.

Panitia penyelenggara Paris 2024 berencana untuk menempatkan acara Olimpiade di dua area utama – zona Central Paris dan zona Greater Paris. Marathon Olimpiade akan melewati banyak landmark pusat kota Paris, memanah akan berlangsung di dekat Menara Eiffel, di Esplanade des Invalides, dan bersepeda jalan raya akan berjalan di sepanjang Champs-Elysees. Sementara itu, acara atletik serta upacara pembukaan dan penutupan akan berlangsung di luar pusat kota Paris, di Stade de France.

Jadi mengapa ini berarti break dance harus mendapat tempat di game 2024? Stade de France – seperti kebanyakan zona Paris Raya – terletak di Seine-Saint-Denis, bagian dari pinggiran pinggiran kota Paris yang dikatakan sebagai tempat kelahiran hip hop di Prancis. Memasukkan acara seperti break dance tidak hanya akan menjadi momen besar bagi budaya urban di seluruh dunia, tetapi juga penting bagi budaya Prancis di ibu kota.

Budaya hip hop besar di Prancis secara keseluruhan. Memang, pasar hip hop di Prancis kini terbesar kedua di dunia , setelah Amerika Serikat. Dan sejak 1980-an, break dance, musik rap, dan grafiti sangat populer di “banlieues” yang sering miskin di luar banyak kota besar Prancis.

Namun, politisi Prancis sering curiga terhadap break dance. Dalam musik rap Prancis, terkadang ada kritik agresif terhadap politisi dan polisi Prancis. Kelompok rap terkemuka seperti NTM, Sniper dan La Rumeur telah menggunakan musik mereka untuk menyalahkan kedua kelompok atas ketidakadilan dan ketidaksetaraan yang dialami oleh kaum muda di banlieues.

Dalam upaya untuk mengubah persepsi negatif, beberapa film, termasuk Jean-Pierre Thorn’s Génération hip hop ou le mouv’ des ZUP (1996), Faire kiffer les anges (1997) dan On n’est pas des marques de vélo (2003), telah menunjukkan betapa pentingnya budaya hip hop dalam memberikan sarana ekspresi yang kuat kepada kaum muda dari daerah-daerah tersebut.

Film Thorn 2010, 93, La Belle Rebelle berusaha untuk memperkuat gagasan bahwa daerah-daerah seperti Seine-Saint-Denis dicirikan oleh keragaman budaya dan dinamisme. Film tersebut menunjukkan berapa banyak pemain yang bervariasi datang dari daerah yang sering distigmatisasi, termasuk tokoh terkenal seperti Serge Teyssot-Gay dari grup rock Noir Désir, artis slam Grand Corps Malade dan anggota grup rap Prancis yang ikonik NTM.

Profesor Dayna Oscherwitz juga berpendapat bahwa budaya hip hop telah menjadi kendaraan dominan bagi kaum muda perkotaan dari banlieues untuk mengartikulasikan visi mereka tentang dunia. Dia mengatakan bahwa itu memungkinkan mereka untuk menggambarkan realitas kehidupan di banlieues, dan untuk menyoroti masalah yang mereka hadapi.

Termasuk break dance di Paris 2024 akan menghubungkan permainan dengan budaya urban di daerah sekitar Stade de France. Ini akan melihat ibu kota Prancis merangkul disiplin yang sering dikaitkan dengan pinggiran luarnya daripada pusat kota, dan menyediakan sarana untuk terlibat dengan orang-orang muda juga. Bahkan mungkin ada cara untuk menghilangkan laporan negatif yang lebih sering keluar dari area ini.

Sebelum London 2012, aktivis olahraga Mark Perryman berpendapat bahwa Olimpiade dapat, dan harus, menjadi lebih inklusif. Yang terpenting, Perryman berpendapat bahwa Olimpiade akan lebih sukses jika lebih banyak acara gratis untuk dihadiri penonton. Dia mengutip Tour de France sebagai contoh acara olahraga besar yang sangat menguntungkan yang gratis untuk penonton.

Perryman juga berpendapat bahwa Olimpiade harus mengutamakan olahraga yang dapat diakses oleh peserta karena tidak memerlukan peralatan yang mahal. Poin terakhir ini memberikan argumen yang baik untuk dimasukkannya break dance. Tidak diperlukan peralatan khusus atau pelatihan profesional untuk memulai break dance.

Mengapa Paris Adalah Kota yang Sempurna Untuk Memperkenalkan Break Dance Ke Olimpiade

Namun, penting untuk menambahkan catatan kehati-hatian. Jika break dance Olimpiade ingin berhasil melibatkan kaum muda dari banlieue Paris, ini sebagian akan bergantung pada kemampuan mereka untuk membeli tiket. Distribusi dan harga tiket untuk beberapa acara Olimpiade menarik kritik di Rio 2016 dan London 2012. Kursi kosong terlihat di beberapa tempat, terutama karena tiket tidak terjual atau diberikan kepada sponsor yang tidak menggunakannya.

Di satu sisi, pentingnya simbolis termasuk break dance di pertandingan Paris 2024 mungkin tidak boleh dilebih-lebihkan. Namun, acara yang satu ini dapat membantu menjangkar permainan di dalam area di mana banyak tempat akan berlokasi, serta memberi energi kembali gerakan Olimpiade untuk penonton muda perkotaan baik di Prancis maupun di seluruh dunia.

Continue Reading →

Kebangkitan Tarian Lingkungan Tradisional di Paris

Kebangkitan Tarian Lingkungan Tradisional di Paris – Lautan wajah berseri-seri mengalir ke malam Paris yang hangat. Dua gadis dengan gaya rambut vintage tahun 1930-an melenggang di bawah lampu jalan, tertawa. Di sudut timur laut Paris yang berpasir, ‘B-boys’ bertopi bisbol bersenandung pelan, saling menyalakan rokok, dan pasangan lansia berjalan pulang, bergandengan tangan.

Kebangkitan Tarian Lingkungan Tradisional di Paris

Di dalam tempat yang luas, Le Centquatre-Paris, band menutup kasing yang memegang akordeon dan biola mereka. Sebuah rekor 1.200 orang telah menari sepenuh hati di ‘bal populaire‘ bulanan, dan warga Paris dari segala usia dan latar belakang menemukan kembali fenomena ini, yang merupakan pusat sejarah kota.

“Jika Anda pergi ke Buenos Aires, Anda berharap untuk mendengar tango, dan hari ini jika Anda pergi ke Paris, Anda dapat mengharapkan untuk mendengar musette” jelas Florent Sepchat, pemain akordeon dengan band Le Balluche de la Saugrenue. Dia adalah bagian dari generasi baru musisi muda yang me-remix dan menghidupkan kembali suara bal populaire khas Paris.

Tarian di lingkungan kelas pekerja ini muncul kembali dengan semangat setiap kali Paris dibungkam dan dibungkam. Dan reinkarnasi ini tidak terkecuali. Jauh dari sekadar tren media-hyped, suasana euforia acara menunjukkan betapa banyak warga Paris merasakan dorongan untuk berkumpul, merebut kembali ruang dan budaya mereka, dan bersenang-senang yang tulus dan tak terkendali.

Ledakan Cahaya

Ketika mereka pertama kali tertangkap pada pertengahan 1800-an, ide un bal adalah kejutan bagi sistem. Paris bisa menjadi tempat yang tenang, dingin dan gelap pada saat itu – di malam hari, bahkan orang kaya akan menaiki tangga gelap dengan lilin yang berkelap-kelip, terbungkus mantel tebal dan topi. Penyanyi jalanan atau penggiling organ yang aneh adalah satu-satunya musik yang akan didengar banyak orang.

Tidak mengherankan, bola pertama, yang diselenggarakan oleh dan untuk aristokrasi, tampak seperti ledakan cahaya yang nyata. Lampu gantung, lentera, dan tempat lilin akan mempesona para tamu, panasnya akan membuat kipas berkibar, dan orkestra akan memenuhi ruang dansa dengan kekayaan suara yang belum pernah dialami banyak orang Paris sebelumnya.

Kegembiraan ini perlahan-lahan menyaring kelas sosial, dan berbagai jenis ‘bal publik‘ dibuka sebagai perusahaan komersial di seluruh Paris. Karangan bunga lampu dan musik parau akan meniru sensasi acara aristokrat, dan mereka tetap menjadi pokok dari pengalaman bal populaire.

Musette & Guinguetteette

Musik dan tarian bal populaire terinspirasi oleh dua jenis bola kelas pekerja yang sangat berbeda: ‘bal musette‘ yang bersemangat, underground, dan ‘guinguette‘ pada hari Minggu sore yang rindang.

Ruang belakang kafe dan bistro di daerah miskin di sekitar Bastille akan dipenuhi orang-orang yang bersuka ria menikmati suara musette seperti bagpipe, instrumen yang dibawa ke Paris oleh para imigran dari Auvergne. Orang Italia mulai menetap di daerah yang sama, membawa serta akordeon, yang ternyata merupakan instrumen yang jauh lebih menyenangkan untuk menari.

Dibandingkan dengan ballroom, ruangnya sangat sempit sehingga tarian asli mulai muncul. Langkah yang lebih sederhana, lebih pendek, dan kontak yang lebih dekat menghasilkan ‘valse musette ‘, ‘tango musette‘, dan ‘java‘.

Suasana bals musette riuh dan kumuh, dan prostitusi mewabah. Langkah-langkah  jawa adalah karikatur ironis hubungan antara seorang germo dan ‘fille de joie‘, dengan lengan wanita itu dipelintir dengan kuat di belakang punggungnya. Penyusup aristokrat, bosan dengan kode sosial yang ketat dari acara mereka sendiri, akan menyelinap ke bals musette untuk beberapa kegembiraan norak.

Sebaliknya, kabaret terbuka yang disebut guinguette bermunculan di pedesaan di luar Paris, di mana anggur tidak dikenakan pajak kota. Di sepanjang tepi sungai Seine dan Marne yang ditumbuhi pepohonan, para pelaut dan keluarga yang melakukan perjalanan sehari ke luar kota, akan berhenti untuk minum dan menari di tepi air.

Mahakarya Impresionis Bal du Moulin de la Galette tahun 1876 menangkap cahaya belang-belang dan suasana santai guinguette lokal Renoir di Montmartre yang, pada waktu itu, masih berupa desa yang dikelilingi oleh kebun dan padang rumput.

Konflik & Transformasi

Perang Dunia 1 tiba-tiba menghentikan semua kegembiraan ini dan menari di depan umum dilarang. Empat tahun penghematan, pemadaman listrik dan tidak adanya laki-laki berbadan sehat menciptakan suasana pressure-cooker di Paris.

Untungnya, ketika perang berakhir, kota itu kembali menari. Yang dibutuhkan hanyalah lampu jalan dan gramofon atau pengamen dengan akordeon untuk trotoar, kafe atau pasar untuk diisi dengan pasangan yang berputar-putar dalam perayaan.

Suara akordeon dan musette sekarang sangat terkait dengan Prancis, dan itu membangkitkan rasa kebanggaan nasional dan kebersamaan yang sangat dibutuhkan di semua kelas sosial. Setelah Perang Dunia 1, masuknya orang asing – terutama ‘doughboys’ AS dan kemudian warga sipil Amerika yang melarikan diri dari Larangan – membawa pengaruh musik baru yang menarik seperti swing dan jazz. Musette dikombinasikan dengan jazz oleh gitaris legendaris Romani-Prancis Django Reinhardt, untuk menciptakan suara ‘manouche‘ tahun 1930-an yang khas.

Sekali lagi, jarum itu diangkat secara tiba-tiba dengan pecahnya Perang Dunia 2. Pendudukan Jerman di Paris membuat warganya merasa terhina dan tidak percaya. Warga Paris merasa sangat membutuhkan untuk merebut kembali lingkungan kota, warisan mereka dan beberapa kemiripan persatuan.

Setelah Pembebasan, para jurnalis menulis bahwa ” dansomanie réactionnelle ” kedua (“reaksi dance mania”) menguasai kota. Sementara musik dimainkan dan pasangan menari, keluhan dapat ditunda, kenangan indah dan harapan untuk masa depan di dunia baru yang bebas dirayakan bersama-sama. Pelantun yang sangat populer Edith Piaf menangkap suasana hati publik dengan lagu-lagu seperti Bal dans ma Rue, yang meromantisasi ketahanan orang biasa.

Les Yéyés Mengambil alih

Generasi muda berikutnya, yang beranjak dewasa di tahun 1960-an, tidak lagi ingin mendengarkan akordeon seperti ayah mereka, atau menari dengan nenek mereka di jalanan. ‘ Les yéyés ‘ begitu mereka dikenal, setelah reff dari She Loves You The Beatles, memiliki radio, uang, dan ide mereka sendiri. Budaya pemuda dan individualisme melanda lanskap musik dan mengakhiri la danse deux.

The populaire bal itu bertahan hidup, dalam bentuk encer, sebagai bagian dari perayaan Hari Bastille tahunan tapi citra menjadi agak cheesy dan kuno. Dan tetap seperti itu selama hampir lima decade.

Kehidupan malam Paris yang terkenal di dunia menukik tajam menjelang akhir ‘noughties’ awal. Meningkatnya harga properti dan gentrifikasi yang meluas membuat penduduk lokal tidak lagi menoleransi kebisingan di jalan-jalan mereka. Bar dan klub ikonik ditutup, satu demi satu, karena mereka tidak dapat membuat tempat mereka kedap suara sesuai dengan peraturan baru.

Tempat-tempat ikonik yang tersisa itu sangat mahal, dan penjaga mereka akan menggelengkan kepala dan menolak siapa pun yang tidak terlihat muda atau cukup trendi untuk masuk. Le Monde bahkan menjuluki Paris sebagai “ibukota Eropa yang membosankan” dan tampaknya warganya tidak punya tempat untuk berkumpul dan melarikan diri dari kesengsaraan dan ketidakpastian yang disebabkan oleh krisis keuangan global.

La Baronne Tiba

Pada akhir tahun 1990-an, seorang wanita bernama Mélina Sadi – yang menggunakan nama La Baronne de Paname – datang untuk menyelamatkan warga Paris.

Dengan lipstik merah tua, kulit putih bedak, dan rambut hitam yang ditumpuk tinggi dalam pompadour, La Baronne adalah gambaran keanggunan klasik Paris. Dia mendirikan sebuah asosiasi bernama Balapaname, untuk memperkenalkan kembali Paris dengan sejarah musiknya yang kaya dan membuat orang-orang biasa menari di jalanan sekali lagi.

Kepribadian La Baronne yang mencolok dan berwibawa, ditambah dengan senyum nakal dan sikapnya yang hangat, menjadikannya nyonya rumah yang sempurna.

“Jika Anda datang ke salah satu bals saya, Anda akan selalu merasa diterima, itu adalah bagian yang sangat penting dari apa yang saya lakukan,” jelasnya. “Mereka tak lekang oleh waktu. Mereka adalah tempat yang ada di luar mode dan kode sosial, fungsinya adalah untuk semua jenis orang untuk bertemu dan menikmati kesenangan menari bersama, seperti dulu.”

Apakah dia membawakan tarian bergaya guinguette di tepi kanal di luar Paris, atau pesta di klub setelah gelap, La Baronne telah berhasil menciptakan suasana yang kuat yang telah didambakan warga Paris selama bertahun-tahun. Bal populaire baru bersahaja, menyenangkan, gratis dan benar-benar campuran.

“Saya memiliki pria tua yang mengajar rapper kecil dengan topi baseball cara berdansa,” kenangnya. “Mereka melihat pria-pria tua ini dalam penampilan terbaiknya di hari Minggu, menari di tepi kanal dengan gadis-gadis cantik di lengan mereka, dan ingin melihat apakah itu bisa berhasil untuk mereka. Jadi tidak masalah jika Anda tidak tahu cara menari, saya bisa meminta seseorang untuk menunjukkannya kepada Anda.”

Satu hal yang memungkinkan orang yang sangat berbeda untuk menari bersama adalah suara baru yang sedang dibuat. Musisi menjelajahi pasar loak dan penjualan garasi, membersihkan rekaman musik yang hilang dan mengekspos harta karun yang kaya dari budaya kelas pekerja yang kurang dihargai ini.

Kebangkitan Tarian Lingkungan Tradisional di Paris

Tetapi ada kesadaran bahwa agar bal populaire dapat bertahan, itu tidak bisa hanya semacam kebangkitan satu dimensi, di mana lagu-lagu Edith Piaf dan Django Reinhardt yang sama terdengar lagi dan lagi, itu harus terdengar segar, relevan dengan zaman modern dan terus berkembang.

Florent Sepchat menjelaskan bahwa generasinya tumbuh dengan mendengarkan techno, reggae, dan rock, yang dicampurkan bandnya dengan gaya musette: “Java-reggae bekerja dengan sangat baik. Ini masih dalam waktu tiga kali lipat, jadi orang bisa menari waltz tradisional jika mereka mau, tetapi ketukan reggae membebaskan orang lain untuk mengarangnya seiring berjalannya waktu, dan bahkan mungkin mulai menciptakan sesuatu yang baru.”

Continue Reading →

6 Tradisi Kabaret dan Legendaris Paling Terkenal di Paris

6 Tradisi Kabaret dan Legendaris Paling Terkenal di ParisParis, kota budaya Cahaya, seni dan keahlian memasak… tapi Paris bukan hanya itu; itu juga kota yang glamor dan seksi di mana selalu menyenangkan untuk berpesta.

6 Tradisi Kabaret dan Legendaris Paling Terkenal di Paris

Memang, jantung ibu kota Prancis berdetak lebih cepat di malam hari. Kabaretnya, yang muncul pada awal abad ke-19 dan digunakan untuk memeriahkan malam di siang hari, dikenal dan terkenal di seluruh dunia, dengan Cancan Prancis sebagai ritual pacarannya.

Dengan artikel ini, datang dan bermimpilah bersama kami saat kami mempersembahkan kepada Anda 6 kabaret paling bergengsi dan legendaris di Paris!

1. Le Moulin Rouge

Lampu, lampu neon, tirai, dan karpet merah … biarkan diri Anda menyelami dunia mempesona yang penuh dengan musik dan tarian di Moulin Rouge, salah satu institusi paling terkenal di Prancis dan di seluruh dunia!

Terletak di kawasan Pigalle yang seksi, ikon internasional ini, yang bahkan tidak perlu diperkenalkan lagi, dibuat pada tahun 1889 oleh Oller dan Charles Zidly, pemilik Olympia yang juga terkenal. Kehidupan, keindahan, dan pesta dirayakan di tempat yang indah ini yang dipenuhi dengan meja-meja yang didekorasi dengan indah.

Bahkan sebelum pertunjukan dimulai, sebuah band sudah menempatkan Anda dalam suasana pertunjukan berikutnya dengan memainkan beberapa musik. Dalam agenda malam impian ini – fitur air dengan pertunjukan cahaya dan suara, dan musik hidup yang akan mengingatkan Anda pada musikal.

Setiap adegan dibuat dari alam semestanya sendiri, penuh warna yang menghormati Prancis. Pakaian para seniman sangat canggih dan semuanya buatan tangan.

Salah satu bagian dari pertunjukannya adalah sirkus, yang memiliki suasana yang lebih ramah, membuat Anda tertawa pasti. Hewan seperti singa, ular, dan kuda dibawa ke atas panggung, mengubah tontonan menjadi sesuatu yang lebih ajaib dan menakjubkan.

Provokatif, terkadang kurang ajar, pertunjukan ini tetap anggun dan menghibur: ada banyak hal yang bisa dilihat di Moulin Rouge daripada Cancan Prancis! Dipentaskan oleh seniman yang dikenal di seluruh dunia – seperti, misalnya, yang bertanggung jawab atas koreografi “gadis” (sebutan penari wanita), mantan penari Miss Doris – pertunjukan di Moulin Rouge akan membuat Anda menghabiskan waktu yang lama. malam ajaib di ibu kota.

2. Le Lido

Dibuat pada tahun 1946 dan terletak di Avenue des Champs-Elysées yang legendaris, Lido telah menjadi perwujudan semangat malam Paris sejak saat itu. Ini menawarkan pertunjukan yang penuh dengan fitur air dan cahaya redup yang dengan sempurna menggambar sosok wanita cantik yang mengenakan pakaian berkilau dan berkilau yang canggih.

Dipentaskan oleh Franco Dragone, mantan anggota Cirque du Soleil, pertunjukan di Lido membawa kita ke dalam dunia ilusi di mana Anda hampir kehilangan akal. Pertunjukan yang menakjubkan, namun terkadang mengharukan, ini merayakan Paris.

Selain tarian, koreografi, dan pertunjukan lainnya dengan cermin dan proyeksi, Anda akan dapat menyaksikan tarian seluncur es dan bahkan pantomim dalam tontonan ini di mana lebih dari 40 “Bluebell Girls” dan 40 “Lido Boys” tampil di atas panggung setiap hari. Mereka ditemani oleh duet manusia karet, penari hip hop, akrobat, penelan pedang dan penyanyi.

3. Le Crazy Horse

The Crazy Horse membedakan dirinya dari kabaret lainnya dengan penampilannya yang lebih memalukan dan intim, berkumpul di pertunjukannya yang glamor, berani dan kurang ajar. Ini adalah ode sejati untuk feminitas, tanpa pernah menjadi vulgar.

Wanita tampil di pemandian cahaya yang dibuat sedemikian rupa sehingga kita tidak tahu di mana tubuh dimulai dan bayangan berakhir: ini adalah tarian memabukkan yang bermain dengan indra Anda dengan cara yang kreatif, di mana kecakapan olahraga layak dimiliki oleh orang-orang tinggi. -atlet tingkat Musik yang mengiringi mereka modern dan tidak tumpang tindih dengan pertunjukan lainnya.

Setiap gadis memiliki nama panggung dengan referensi idealis, yang membantu mereka masuk ke peran mereka sebagai pemain. Maksimalkan pertunjukan di Crazy Horse dengan segelas sampanye – Anda tidak akan kecewa sama sekali saat pergi!

4. Le Paradis Latin

Di sebuah ruangan besar yang penuh dengan meja-meja yang didekorasi dengan indah, Paradis Latin menawarkan pertunjukan dengan mesin canggih dan permainan pengaturan yang indah. Semua pakaian buatan tangan, indah dan rapi. Segera setelah Anda memasuki ruangan, Anda akan terjun ke alam semesta magis yang penuh dengan payet, namun tetap modern dan orisinal.

Agenda: pertunjukan baru dikoreografikan dan disutradarai oleh Kamel Ouali, yang mengunjungi kembali Cancan Prancis dengan cara baru. L’Oiseau Paradis, pertunjukan baru, menampilkan vedette baru: Iris Mittenaere, Miss France dan Miss Universe 2016.

Pertunjukan ini diharapkan orisinal dengan makhluk, penari, penyanyi, efek khusus, teknologi baru, dan kostumnya yang luar biasa. Seniman dari seluruh dunia membentuk kelompok yang terdiri dari 30 seniman ini yang akan melakukan yang terbaik untuk memastikan bahwa Anda memiliki malam yang luar biasa.

Paradis Latin adalah representasi sempurna dari Paris yang glamor dan romantis – sebuah acara yang tidak boleh dilewatkan saat Anda berada di ibu kota! 

5. Chez Michou

Terletak di sisi bukit Montmartre, hanya beberapa meter dari Sacré Coeur, kabaret Chez Michou telah, sejak awal tahun 60-an, mengundang penonton yang datang dari seluruh dunia untuk datang dan melihat lebih dari satu jam dan pertunjukan setengah.

Tempat kehidupan Paris yang legendaris dan tidak dapat dilewatkan ini sebagian besar dikenal karena pertunjukannya oleh seniman transformis, yang meniru banyak tokoh internasional terkenal – Patricia Kaas, Vanessa Paradis, Michael Jackson, Mylène Farmer atau bahkan Stromae… selama bertahun-tahun, mereka semua telah diparodikan.

Di tempat yang lebih intim, di ruangan yang lebih kecil dan suasana yang bersahabat, para tamu disambut oleh Michou sendiri sebelum kepala pelayan membawa mereka untuk bergabung dengan meja mereka sehingga mereka dapat menikmati pertunjukan olok-olok, lucu dan glamor. Ini adalah berkah sejati untuk mata, tanpa vulgar atau provokatif! Suasana di Chez Michou selalu ringan.

Oleh karena itu, sayang sekali untuk tidak menikmati ekstravaganza magis visual di jantung kota Paris ini. 

6. Malam La Nouvelle

Di kaki bukit Montmartre berdiri salah satu kabaret tertua di Paris, yang akan membawa Anda keajaiban dan hiburan: kabaret Nouvelle Eve. Datang dan hadiri acara makan malam di bawah atap penuh bintang dan dalam suasana yang tenang. Ditampilkan dari adegan yang berpendar dan berwarna-warni, Anda akan menyaksikan tontonan luar biasa yang dipimpin oleh 23 penari pria dan wanita, semuanya mengenakan pakaian yang indah.

6 Tradisi Kabaret dan Legendaris Paling Terkenal di Paris

Jika Anda duduk di barisan pertama, mungkin Anda malah akan menjadi bagian dari tontonan ini bersama artis-artis yang akan membuat Anda ikut serta dalam penampilan mereka! Pertunjukan antargenerasi ini adalah contoh khas dari revues Paris. Apa yang dapat Anda temukan di antara interpretasi yang berbeda: juggling dan tarian, dan Cancan Prancis yang terkenal.

Kamarnya kecil, namun nyaman. Ini adalah kesepakatan yang sempurna untuk menghabiskan malam penuh warna di ibu kota kami!

Selain itu, selama musim dingin, banyak pertunjukan lain dimainkan di ruangan ini dan menggantikan kabaret: dari konser hingga pertunjukan satu orang, semua orang dapat menemukan sesuatu yang mereka sukai!

Continue Reading →

Mengetahui Tentang Benjamin Millepied

Mengetahui Tentang Benjamin Millepied – Benjamin Millepied adalah penari dan koreografer Prancis yang bergabung dengan New York City Ballet selama 16 tahun sebagai penari utama pada awalnya dan kemudian sebagai solois. Dilatih sebagai penari sejak usia delapan tahun, ia mulai fokus pada balet ketika ia berusia 13 tahun. Selama masa jabatannya di New York City Ballet, ia melakukan banyak peran dalam balet oleh koreografer top, dan penampilannya dalam klasik oleh koreografer George Balanchine diperoleh dia banyak pujian. Setelah memantapkan dirinya sebagai penari, ia juga berkelana ke koreografi. Namanya menyebar jauh dan luas dan dia membuat koreografi untuk beberapa perusahaan balet top dunia, seperti American Ballet Theatre, Paris Opéra Ballet, dan Mariinsky Ballet. Segera dia mulai mendapatkan tawaran dari industri film dan koreografi untuk film ‘Black Swan’, yang membawanya lebih jauh ke pusat perhatian. Pada tahun 2011, ia pensiun dari menari dan berkonsentrasi pada koreografi. Dia membentuk LA Dance Project untuk menonjolkan tarian lokal. Perusahaan ini menjadi populer karena karya-karya inovatif dan teknik yang unik dan berani. Setelah bergabung dengan Paris Opéra Ballet sebagai direktur tari, dia membawa beberapa perubahan seperti membuatnya menjadi beragam ras yang menambah popularitasnya. Selain menari dan koreografi, Benjamin juga terlibat dalam beberapa kegiatan lainnya. Dia berkolaborasi dengan komposer kontemporer dan mendirikan perusahaan produksi multimedia Perusahaan Amoveo. Dia juga menyutradarai beberapa film pendek dan iklan bekerja sama dengan artis lain.

Karier

Pada tahun 1995, Benjamin Millepied diundang untuk bergabung dengan korps balet New York City Ballet. Dia tampil cemerlang dan dalam waktu tiga tahun, dia dipromosikan menjadi solois. Dia terus naik daun dan menjadi penari utama pada tahun 2002.

Selama 16 tahun masa jabatannya di New York City Ballet, ia memerankan beberapa karakter dalam balet oleh Peter Martins, Christopher Wheeldon dan George Balanchine, dan mendapatkan pujian kritis.

Sekitar waktu ini, ia mulai membuat koreografi untuk berbagai perusahaan tari di seluruh dunia, seperti City Ballet, American Ballet Theatre, School of American Ballet, dan Mariinsky Ballet di St. Petersburg.

Pada tahun 2001, tariannya direkam untuk film anak-anak ‘Barbie in the Nutcracker’. Tariannya sekali lagi ditangkap gerak untuk film 2003 ‘Barbie of Swan Lake’.

Pada tahun 2002, ia mendirikan perusahaannya sendiri, Danses Concertantes. Rombongan ini terdiri dari penari profesional dengan siapa dia melakukan tur ke seluruh dunia selama delapan tahun ke depan.

Pada tahun 2006, ia menjadi koreografer-in-residence di Baryshnikov Arts Center di New York. Karya solonya ‘Years Later’ untuk legenda balet Mikhail Baryshnikov sangat dihargai.

Dia membuat koreografi untuk film thriller psikologis pemenang penghargaan ‘Black Swan’ pada 2010, yang disutradarai oleh Darren Aronofsky. Di set ‘Black Swan’ dia bertemu calon istrinya Natalie Portman, yang dia latih untuk perannya dalam film. Dia juga melakukan peran kecil dalam film tersebut.

Pada tahun 2010, ia tampil sebagai pemeran utama pria dalam sebuah film pendek, ‘Time Don’t Stand Still’, yang ia sutradarai bersama Asa Mader. Dia juga membuat koreografi untuk film tersebut.

Pada Oktober 2011, ia mengumumkan pengunduran dirinya dari New York City Ballet dan pindah ke Los Angeles. Pada tahun yang sama, ia mendirikan LA Dance Project bekerja sama dengan komposer Nico Muhly dan Nicholas Britell, produser Charles Fabius, dan konsultan seni Matthieu Humery. Proyek ini bertujuan untuk menyediakan pekerjaan bagi kelompok kecil penari di bidang tradisional maupun non-konvensional.

Proyek Tari LA menjadi populer dalam waktu singkat. Kolektif seni ini mulai menarik perhatian dengan visi uniknya tentang tari dan balet kontemporer. Pertunjukannya diadakan di seluruh dunia di Dubai, Singapura, Shanghai, New York, Prancis, dan lainnya.

Pada 2012, ia mendirikan perusahaan produksi multimedia bernama Amoveo Company, dan menyutradarai sejumlah film pendek, iklan, dan video musik bekerja sama dengan berbagai artis seperti komposer Philip Glass, pelukis Mark Bradford, band IO Echo, duo musik Zeds Dead, dan penari Lil Buck. Berdasarkan koreografi aslinya yang berjudul ‘Reflections’, ia menyutradarai film pendek untuk merek perhiasan Van Cleef dan Arpels.

Pada Januari 2013, Benjamin bergabung dengan Paris Opera Ballet sebagai direktur tari. Selama masa jabatannya, ia membawa beberapa perubahan dalam organisasi. Dia memulai program pelatihan in-house untuk koreografer, meningkatkan penggalangan dana, dan menciptakan platform digital untuk lebih banyak pekerjaan.

Dia mengundurkan diri dari Paris Opera Ballet pada Februari 2016. Sementara kritikus menulis bahwa dia gagal menghormati tradisi perusahaan, dia menjelaskan dalam sebuah wawancara bahwa dia frustrasi atas penolakannya terhadap perubahan yang ingin dia bawa. Benjamin mengatakan bahwa dia telah membayangkan jenis organisasi baru yang dapat menangani berbagai masalah budaya dan ekonomi saat itu. Namun, ia menghadapi berbagai tantangan dalam usahanya menjadikan Paris Opera Ballet sebagai organisasi yang relevan untuk balet saat ini.

Pada tahun 2016, LA Dance Project mengadakan kemitraan tiga tahun dengan LUMA Foundation di Arles, Prancis. Kemitraan ini menawarkan tempat tinggal dan ruang pertunjukan di Parc des Ateliers di Arles, di mana perusahaan akan menghabiskan lima minggu dalam setahun.

Pekerjaan Utama

Mengetahui Tentang Benjamin Millepied

Proyek Tari LA Benjamin Millepied masih kuat di tahun 2018. Sejak diluncurkan, ia telah mengadakan kelas di seluruh dunia di tempat dan festival internasional seperti Festival Internasional Edinburgh, Festival Belanda, La Maison de la Danse, Gedung Opera Shanghai dan Beijing, Teater du Chatelet, dan banyak lainnya. Rombongan sembilan anggotanya telah tampil di seluruh dunia dengan ulasan yang cemerlang.

Koreografinya telah membuatnya mendapat pujian dari jauh dan luas. Dia membuat koreografi beberapa kali untuk New York City Ballet dan juga menciptakan dua karya untuk American Ballet Theatre—’From Here On Out’ pada 2007 dan ‘Everything Don’t Happen at Once’ pada 2009. Karya-karya lain yang diapresiasi adalah ‘Passages’ untuk Conservatoire National de Lyon pada tahun 2001; ‘Triple Duet,’ dilakukan di Sadler’s Wells, London pada tahun 2002; dan ‘Circular Motion,’ ditayangkan perdana di London pada tahun 2004.

Continue Reading →

Mengenal Cancan Dance

Mengenal Cancan Dance – Tarian CanCan adalah pemandangan yang akrab bagi banyak orang, tidak hanya dari popularitasnya di atas panggung tetapi juga di film-film seperti Moulin Rouge. Ini menantang bagi penari dan menghibur bagi penonton, tetapi tarian telah banyak berubah selama berabad-abad.

Sejarah CanCan

Apa yang sekarang disebut penari CanCan berakar pada salah satu tarian sosial favorit abad ke-19, quadrille. Sosok terakhir dari tarian kelompok akan menampilkan para penari melakukan tendangan tinggi dan gerakan boros dengan tangan mereka. Berasal dari Paris, gerakannya mungkin terinspirasi oleh penari dan penghibur populer bernama Charles Mazurier. Mazurier sangat atletis dan mampu melakukan jump split dengan mudah. Tarian CanCan (yang secara harfiah berarti skandal dalam bahasa Prancis) menjadi cara memalukan bagi penari wanita untuk memamerkan kaki mereka dan menendang rok mereka. Tarian ini juga menawarkan kesempatan bagi para penari pria untuk memamerkan kejantanan dan kehebatan mereka.

Hampir Dilarang

Seperti banyak tarian populer dan agak bersifat cabul sebelum dan sesudah CanCan, ada upaya untuk menekan para penari. Pihak berwenang bertindak lebih jauh dengan menangkap para penendang yang antusias, tetapi tarian itu tidak pernah sampai pada titik dilarang di Paris. Sebaliknya, itu pindah ke panggung di mana para pemain mulai menyempurnakan dan mengambil gerakan dasar lebih jauh ke dalam bidang keahlian tari.

Kisah CanCan Terkemuka

Baik pria maupun wanita menampilkan tarian tersebut. Bahkan, kelompok tari CanCan yang semuanya laki-laki dibentuk pada tahun 1870 yang disebut Quadrille des Clodoches. Bintang sebenarnya, bagaimanapun, adalah para wanita, yang akan menari solo rutinitas CanCan di panggung seperti Moulin Rouge yang terkenal. Jane Avril dan La Goulue adalah bintang zaman ini, dan mereka diabadikan oleh pelukis Toulouse Lautrec, Georges Seurat, dan Picasso, antara lain.

CanCan Hadir di Inggris dan A.S.

Ketika tarian bergerak melintasi saluran dan luar negeri pada pergantian abad, pemain solo digantikan oleh barisan penari yang mengenakan rok besar berwarna-warni, rok, dan stoking hitam. Tarian itu seperti rock and roll pada masanya, dianggap memalukan paling buruk dan paling tidak cocok untuk orang-orang gentille.

Koreografi yang boros masih menjadi inti tarian, dengan penari melakukan gerakan seperti grandes battements (tendangan tinggi) atau ronde de jambe (istilah yang akrab bagi pecinta balet). Mereka juga lebih banyak menggunakan kostum sebagai bagian dari tarian, memutar-mutar rok dan rok mereka dalam pola yang rumit dan liar.

Pada awal abad ke-20, ketika tarian dikaitkan dengan bar, saloon, dan lokasi lain yang bereputasi buruk, beberapa penari akan menggoda penonton mereka dengan tidak mengenakan pakaian dalam apa pun kecuali stoking hitam. Mereka akan menyelesaikan tarian mereka dengan rok dibalik ke belakang untuk tepuk tangan antusias dari penonton.

Musik CanCan

Ada beberapa karya musik yang terkait dengan tarian CanCan, banyak di antaranya ditampilkan dalam musikal dan film. Beberapa bagian yang lebih dikenal meliputi:

  • Jacques Offenbach’s Galop Infernal
  • Cole Porter’s Can-Can (later made into a movie with Frank Sinatra and Shirley MacLaine)
  • Khachaturian’s Sabre Dance
  • Fatboy Slim’s Everybody CanCan from Baz Luhrman’s Moulin Rouge

CanCan Hari Ini

Mengenal Cancan Dance

Tarian CanCan telah kehilangan banyak sifat skandalnya, meskipun masih dianggap agak erotis dan romantis. Sangat sedikit guru tari sosial yang benar-benar mengajar CanCan meskipun itu adalah favorit berulang di antara kelompok-kelompok kebangkitan olok-olok.

Gerakan CanCan juga merupakan koreografi pokok untuk beberapa balet yang masih dibawakan. Ini termasuk La Boutique Fantastique Massine dan Gaîté Parisienne. Ada juga CanCan di Babak III The Merry Widow.

Dalam salah satu inkarnasi tarian paling modern, koreografi untuk film Moulin Rouge menggabungkan unsur-unsur salsa, modern, dan bahkan hip-hop (bersama dengan musik dari Madonna dan Kurt Cobain) dalam penggambaran CanCan.

Tarian yang Bertahan

Di antara seni visual, musik, dan kegembiraan gerakan, tarian CanCan telah tertanam kuat dalam kanon seni Barat. Kegembiraan sederhana dari pasangan yang menari quadrille telah melahirkan sebuah karya yang telah dinikmati oleh jutaan orang.

Continue Reading →