Mengetahui Tentang Benjamin Millepied

Mengetahui Tentang Benjamin Millepied – Benjamin Millepied adalah penari dan koreografer Prancis yang bergabung dengan New York City Ballet selama 16 tahun sebagai penari utama pada awalnya dan kemudian sebagai solois. Dilatih sebagai penari sejak usia delapan tahun, ia mulai fokus pada balet ketika ia berusia 13 tahun. Selama masa jabatannya di New York City Ballet, ia melakukan banyak peran dalam balet oleh koreografer top, dan penampilannya dalam klasik oleh koreografer George Balanchine diperoleh dia banyak pujian. Setelah memantapkan dirinya sebagai penari, ia juga berkelana ke koreografi. Namanya menyebar jauh dan luas dan dia membuat koreografi untuk beberapa perusahaan balet top dunia, seperti American Ballet Theatre, Paris Opéra Ballet, dan Mariinsky Ballet. Segera dia mulai mendapatkan tawaran dari industri film dan koreografi untuk film ‘Black Swan’, yang membawanya lebih jauh ke pusat perhatian. Pada tahun 2011, ia pensiun dari menari dan berkonsentrasi pada koreografi. Dia membentuk LA Dance Project untuk menonjolkan tarian lokal. Perusahaan ini menjadi populer karena karya-karya inovatif dan teknik yang unik dan berani. Setelah bergabung dengan Paris Opéra Ballet sebagai direktur tari, dia membawa beberapa perubahan seperti membuatnya menjadi beragam ras yang menambah popularitasnya. Selain menari dan koreografi, Benjamin juga terlibat dalam beberapa kegiatan lainnya. Dia berkolaborasi dengan komposer kontemporer dan mendirikan perusahaan produksi multimedia Perusahaan Amoveo. Dia juga menyutradarai beberapa film pendek dan iklan bekerja sama dengan artis lain.

Karier

Pada tahun 1995, Benjamin Millepied diundang untuk bergabung dengan korps balet New York City Ballet. Dia tampil cemerlang dan dalam waktu tiga tahun, dia dipromosikan menjadi solois. Dia terus naik daun dan menjadi penari utama pada tahun 2002.

Selama 16 tahun masa jabatannya di New York City Ballet, ia memerankan beberapa karakter dalam balet oleh Peter Martins, Christopher Wheeldon dan George Balanchine, dan mendapatkan pujian kritis.

Sekitar waktu ini, ia mulai membuat koreografi untuk berbagai perusahaan tari di seluruh dunia, seperti City Ballet, American Ballet Theatre, School of American Ballet, dan Mariinsky Ballet di St. Petersburg.

Pada tahun 2001, tariannya direkam untuk film anak-anak ‘Barbie in the Nutcracker’. Tariannya sekali lagi ditangkap gerak untuk film 2003 ‘Barbie of Swan Lake’.

Pada tahun 2002, ia mendirikan perusahaannya sendiri, Danses Concertantes. Rombongan ini terdiri dari penari profesional dengan siapa dia melakukan tur ke seluruh dunia selama delapan tahun ke depan.

Pada tahun 2006, ia menjadi koreografer-in-residence di Baryshnikov Arts Center di New York. Karya solonya ‘Years Later’ untuk legenda balet Mikhail Baryshnikov sangat dihargai.

Dia membuat koreografi untuk film thriller psikologis pemenang penghargaan ‘Black Swan’ pada 2010, yang disutradarai oleh Darren Aronofsky. Di set ‘Black Swan’ dia bertemu calon istrinya Natalie Portman, yang dia latih untuk perannya dalam film. Dia juga melakukan peran kecil dalam film tersebut.

Pada tahun 2010, ia tampil sebagai pemeran utama pria dalam sebuah film pendek, ‘Time Don’t Stand Still’, yang ia sutradarai bersama Asa Mader. Dia juga membuat koreografi untuk film tersebut.

Pada Oktober 2011, ia mengumumkan pengunduran dirinya dari New York City Ballet dan pindah ke Los Angeles. Pada tahun yang sama, ia mendirikan LA Dance Project bekerja sama dengan komposer Nico Muhly dan Nicholas Britell, produser Charles Fabius, dan konsultan seni Matthieu Humery. Proyek ini bertujuan untuk menyediakan pekerjaan bagi kelompok kecil penari di bidang tradisional maupun non-konvensional.

Proyek Tari LA menjadi populer dalam waktu singkat. Kolektif seni ini mulai menarik perhatian dengan visi uniknya tentang tari dan balet kontemporer. Pertunjukannya diadakan di seluruh dunia di Dubai, Singapura, Shanghai, New York, Prancis, dan lainnya.

Pada 2012, ia mendirikan perusahaan produksi multimedia bernama Amoveo Company, dan menyutradarai sejumlah film pendek, iklan, dan video musik bekerja sama dengan berbagai artis seperti komposer Philip Glass, pelukis Mark Bradford, band IO Echo, duo musik Zeds Dead, dan penari Lil Buck. Berdasarkan koreografi aslinya yang berjudul ‘Reflections’, ia menyutradarai film pendek untuk merek perhiasan Van Cleef dan Arpels.

Pada Januari 2013, Benjamin bergabung dengan Paris Opera Ballet sebagai direktur tari. Selama masa jabatannya, ia membawa beberapa perubahan dalam organisasi. Dia memulai program pelatihan in-house untuk koreografer, meningkatkan penggalangan dana, dan menciptakan platform digital untuk lebih banyak pekerjaan.

Dia mengundurkan diri dari Paris Opera Ballet pada Februari 2016. Sementara kritikus menulis bahwa dia gagal menghormati tradisi perusahaan, dia menjelaskan dalam sebuah wawancara bahwa dia frustrasi atas penolakannya terhadap perubahan yang ingin dia bawa. Benjamin mengatakan bahwa dia telah membayangkan jenis organisasi baru yang dapat menangani berbagai masalah budaya dan ekonomi saat itu. Namun, ia menghadapi berbagai tantangan dalam usahanya menjadikan Paris Opera Ballet sebagai organisasi yang relevan untuk balet saat ini.

Pada tahun 2016, LA Dance Project mengadakan kemitraan tiga tahun dengan LUMA Foundation di Arles, Prancis. Kemitraan ini menawarkan tempat tinggal dan ruang pertunjukan di Parc des Ateliers di Arles, di mana perusahaan akan menghabiskan lima minggu dalam setahun.

Pekerjaan Utama

Mengetahui Tentang Benjamin Millepied

Proyek Tari LA Benjamin Millepied masih kuat di tahun 2018. Sejak diluncurkan, ia telah mengadakan kelas di seluruh dunia di tempat dan festival internasional seperti Festival Internasional Edinburgh, Festival Belanda, La Maison de la Danse, Gedung Opera Shanghai dan Beijing, Teater du Chatelet, dan banyak lainnya. Rombongan sembilan anggotanya telah tampil di seluruh dunia dengan ulasan yang cemerlang.

Koreografinya telah membuatnya mendapat pujian dari jauh dan luas. Dia membuat koreografi beberapa kali untuk New York City Ballet dan juga menciptakan dua karya untuk American Ballet Theatre—’From Here On Out’ pada 2007 dan ‘Everything Don’t Happen at Once’ pada 2009. Karya-karya lain yang diapresiasi adalah ‘Passages’ untuk Conservatoire National de Lyon pada tahun 2001; ‘Triple Duet,’ dilakukan di Sadler’s Wells, London pada tahun 2002; dan ‘Circular Motion,’ ditayangkan perdana di London pada tahun 2004.

Continue Reading →

Mengenal Cancan Dance

Mengenal Cancan Dance – Tarian CanCan adalah pemandangan yang akrab bagi banyak orang, tidak hanya dari popularitasnya di atas panggung tetapi juga di film-film seperti Moulin Rouge. Ini menantang bagi penari dan menghibur bagi penonton, tetapi tarian telah banyak berubah selama berabad-abad.

Sejarah CanCan

Apa yang sekarang disebut penari CanCan berakar pada salah satu tarian sosial favorit abad ke-19, quadrille. Sosok terakhir dari tarian kelompok akan menampilkan para penari melakukan tendangan tinggi dan gerakan boros dengan tangan mereka. Berasal dari Paris, gerakannya mungkin terinspirasi oleh penari dan penghibur populer bernama Charles Mazurier. Mazurier sangat atletis dan mampu melakukan jump split dengan mudah. Tarian CanCan (yang secara harfiah berarti skandal dalam bahasa Prancis) menjadi cara memalukan bagi penari wanita untuk memamerkan kaki mereka dan menendang rok mereka. Tarian ini juga menawarkan kesempatan bagi para penari pria untuk memamerkan kejantanan dan kehebatan mereka.

Hampir Dilarang

Seperti banyak tarian populer dan agak bersifat cabul sebelum dan sesudah CanCan, ada upaya untuk menekan para penari. Pihak berwenang bertindak lebih jauh dengan menangkap para penendang yang antusias, tetapi tarian itu tidak pernah sampai pada titik dilarang di Paris. Sebaliknya, itu pindah ke panggung di mana para pemain mulai menyempurnakan dan mengambil gerakan dasar lebih jauh ke dalam bidang keahlian tari.

Kisah CanCan Terkemuka

Baik pria maupun wanita menampilkan tarian tersebut. Bahkan, kelompok tari CanCan yang semuanya laki-laki dibentuk pada tahun 1870 yang disebut Quadrille des Clodoches. Bintang sebenarnya, bagaimanapun, adalah para wanita, yang akan menari solo rutinitas CanCan di panggung seperti Moulin Rouge yang terkenal. Jane Avril dan La Goulue adalah bintang zaman ini, dan mereka diabadikan oleh pelukis Toulouse Lautrec, Georges Seurat, dan Picasso, antara lain.

CanCan Hadir di Inggris dan A.S.

Ketika tarian bergerak melintasi saluran dan luar negeri pada pergantian abad, pemain solo digantikan oleh barisan penari yang mengenakan rok besar berwarna-warni, rok, dan stoking hitam. Tarian itu seperti rock and roll pada masanya, dianggap memalukan paling buruk dan paling tidak cocok untuk orang-orang gentille.

Koreografi yang boros masih menjadi inti tarian, dengan penari melakukan gerakan seperti grandes battements (tendangan tinggi) atau ronde de jambe (istilah yang akrab bagi pecinta balet). Mereka juga lebih banyak menggunakan kostum sebagai bagian dari tarian, memutar-mutar rok dan rok mereka dalam pola yang rumit dan liar.

Pada awal abad ke-20, ketika tarian dikaitkan dengan bar, saloon, dan lokasi lain yang bereputasi buruk, beberapa penari akan menggoda penonton mereka dengan tidak mengenakan pakaian dalam apa pun kecuali stoking hitam. Mereka akan menyelesaikan tarian mereka dengan rok dibalik ke belakang untuk tepuk tangan antusias dari penonton.

Musik CanCan

Ada beberapa karya musik yang terkait dengan tarian CanCan, banyak di antaranya ditampilkan dalam musikal dan film. Beberapa bagian yang lebih dikenal meliputi:

  • Jacques Offenbach’s Galop Infernal
  • Cole Porter’s Can-Can (later made into a movie with Frank Sinatra and Shirley MacLaine)
  • Khachaturian’s Sabre Dance
  • Fatboy Slim’s Everybody CanCan from Baz Luhrman’s Moulin Rouge

CanCan Hari Ini

Mengenal Cancan Dance

Tarian CanCan telah kehilangan banyak sifat skandalnya, meskipun masih dianggap agak erotis dan romantis. Sangat sedikit guru tari sosial yang benar-benar mengajar CanCan meskipun itu adalah favorit berulang di antara kelompok-kelompok kebangkitan olok-olok.

Gerakan CanCan juga merupakan koreografi pokok untuk beberapa balet yang masih dibawakan. Ini termasuk La Boutique Fantastique Massine dan Gaîté Parisienne. Ada juga CanCan di Babak III The Merry Widow.

Dalam salah satu inkarnasi tarian paling modern, koreografi untuk film Moulin Rouge menggabungkan unsur-unsur salsa, modern, dan bahkan hip-hop (bersama dengan musik dari Madonna dan Kurt Cobain) dalam penggambaran CanCan.

Tarian yang Bertahan

Di antara seni visual, musik, dan kegembiraan gerakan, tarian CanCan telah tertanam kuat dalam kanon seni Barat. Kegembiraan sederhana dari pasangan yang menari quadrille telah melahirkan sebuah karya yang telah dinikmati oleh jutaan orang.

Continue Reading →

Jenis Tarian Yang Populer di Renaissance Prancis

Jenis Tarian Yang Populer di Renaissance Prancis – Berikut ini adalah beberapa jenis tarian yang paling popular di renaissance Prancis:

Branle

Tarian yang paling sederhana adalah branle, yang berasal dari tarian lingkaran atau garis langkah-langkah menendang atau meluncur yang umum di pesta pernikahan dan perayaan populer. Bahkan ketika branle dibawa ke pengadilan, akarnya yang meriah tetap dipertahankan. Branles diatur untuk musik hidup yang biasanya ditulis dalam duple meter dan sering dilakukan oleh biola, meskipun kadang-kadang instrumen lain ditampilkan, tergantung pada keadaan. Tarian itu sendiri dilakukan oleh rantai penari semua berpegangan tangan mengambil beberapa langkah besar ke kiri dan jumlah anak tangga yang lebih kecil sama ke kanan, sehingga seluruh baris terus bergerak ke kiri. Namun, Melinda Sullivan, seorang profesor di Universitas Boston yang mengajar tari untuk penyanyi, mengatakan sementara branles sederhana memiliki jenis langkah yang sama dari kiri ke kanan, branles yang lebih kompleks dapat memiliki langkah dan ritme yang berbeda di setiap sisinya. Seringkali, branles juga sering diselingi dengan beberapa gerakan hop atau pantomim.

Pavane

Pavane adalah tarian megah untuk pasangan yang digunakan untuk prosesi khidmat, seperti pintu masuk raja atau ratu. Itu sering kali merupakan tarian pertama yang dilakukan di pesta dansa. Dalam tarian yang lambat dan bermartabat ini, pasangan bergandengan tangan dan membentuk bentuk roda. Mereka melangkah maju dan mundur, naik ke atas bola kaki mereka di akhir setiap gerakan. Pavane sering dipasangkan dengan galliard yang lebih cepat, tarian pasangan lain yang mungkin sering kali cukup rumit dan energik.

Galliard

Galliards adalah tarian hidup yang biasanya muncul tepat setelah pavane yang lambat dan megah. Di dalam tarian galliard, baik pria maupun wanita melakukan empat tendangan kecil, diikuti oleh satu lompatan yang lebih besar. Pasangan akan menari sepanjang seluruh ballroom selama galliard. Galliards sering menghabiskan suite dansa dan digunakan sebagai kesempatan untuk bertukar ciuman atau bunga. Thoinot Arbeau, yang menerbitkan risalah pertama tentang tarian Prancis pada tahun 1588, memberi tahu kita bahwa menari sangat penting dalam masyarakat yang tertata dengan baik karena risalah itu mengungkapkan apakah kekasih dalam keadaan sehat. Dan tentang berciuman, dia mengatakan bahwa setelah berdansa, sepasang kekasih “diizinkan untuk mencium wanita simpanan mereka agar mereka dapat menyentuh dan menikmati satu sama lain, dengan demikian untuk memastikan apakah mereka cantik atau mengeluarkan bau yang tidak sedap seperti daging busuk”. Jadi, tarian pasangan seperti galliard dan pavane membantu menampilkan keterampilan sosial yang halus—belum lagi kebersihan yang baik—dan berfungsi sebagai penanda perilaku sopan.

Saltarello

Jenis Tarian Yang Populer di Renaissance Prancis

Saltarello, atau “hop kecil,” adalah tarian Italia yang mirip dengan galliard. Ini menjadi populer di Prancis karena langkahnya yang cepat dan gerak kaki yang mencolok. Seperti galliard, saltarello sering kali menjadi yang kedua dalam sepasang tarian, di mana ia memvariasikan nada dari yang pertama dengan mengubah meteran menjadi tiga meteran cepat atau meteran majemuk.

Dances for Buffoons

Meskipun banyak tarian yang dibawakan oleh para bangsawan sendiri, beberapa juga dilakukan oleh aktor. Dalam risalah Arbeau dia menjelaskan bagaimana melakukan tarian permainan pedang koreografi yang mencolok oleh empat pria berpakaian tentara yang disetel ke nada.

Chanson à danser

Chanson à danser adalah lagu yang ditarikan dan dinyanyikan bersama atau lagu yang disetel ke lagu dance populer.

Continue Reading →